Seniman Terkenal di Balik Sampul Album Musik Legendaris

SEPANJANG abad ke-20 sampul album musik berfungsi sebagai kanvas untuk beberapa seniman paling terkenal di dunia. Mulai dari pisang kuning elektrik karya Andy Warhol di sampul album debut The Velvet Underground & Nico pada 1967, hingga street art karya Banksy yang disemprot khusus yang menampilkan album Think Tank milik Blur tahun 2003, seni telah lama digunakan untuk melengkapi pengalaman mendengarkan musik.

Sebuah buku baru, Art Sleeves, mengeksplorasi beberapa sampul paling berpengaruh, inovatif dan kontroversial dari empat puluh tahun terakhir. "Ini bukan jenis buku 'sejarah seni sampul album'," kata penulis buku, DJ, dan penulis seni DB Burkeman melalui email yang diberitakan cnn.com (42/4). Sebaliknya, ia mengatakan buku itu adalah "surat cinta" bagi seni visual dan budaya musik.

Baca Juga:

Siap-Siap, Komik ‘Attack on Titan’ Tamat Awal April

Rekaman unggulan mencakup genre dan dekade. Di antaranya adalah sampul Warhol untuk album The Rolling Stones Sticky Fingers (1971), menampilkan close-up selangkangan seorang pria (sering salah kira sebagai vokalis Mick Jagger dengan jeans ketat).

Buku itu juga menyertakan sampul oleh Shepard Fairey, seniman di balik poster Obama Hope yang terkenal, untuk 7-inches for Planned Parenthood, set kotak vinil edisi terbatas untuk mengumpulkan dana amal kesehatan seksual. Di sampulnya, wajah tidur seorang perempuan ditampilkan dalam finishing gaya stensil khas Fairey sementara spanduk vertikal merah meneriakkan padanya untuk bangun.

Penjelajahan singkat Yayoi Kusama ke dalam seni album juga ditampilkan dalam buku ini. Pada 2013, seorang seniman multidisiplin Jepang ini merancang karya seni untuk album studio kedelapan DJ Towa Tei Jepang, Lucky. Sampulnya berupa bintik-bintik merah dan putih sederhana - motif khas Kusama. Kusama bahkan tampil pada lagu terakhir di album tersebut Love Forever, dimana dia membacakan puisi pendek.

Baca Juga:

Lagi, Tak Ada Lelucon April Mop Tahun ini dari Google

Pada tahun 1992 seniman konseptual dan kolagis Amerika yang terkait dengan The Pictures Generation, Barbara Kruger menciptakan karya seni untuk satu-satunya LP Growing Up Skipper yang dirilis oleh riot grrrl. Grup ini mengambil nama mereka dari Barbie kontroversial yang dirilis pada tahun 1974, versi Skipper, adik perempuan Barbie, yang tumbuh payudara ketika memutar lengannya (saat itu, perusahaan mainan tersebut mengatakan boneka itu cocok dengan "impian gadis kecil untuk tumbuh dewasa"). Untuk sampul LP tertulis, Use only as directed, bagian Barbie yang terpotong-potong muncul di samping font scrapbook hitam dan merah khas Kruger.

Buku itu juga menunjukkan kolase Renaisans Jeff Koons untuk album Lady Gaga, ARTPOP (2014) yang menampilkan patung Gaga duduk di dalam cangkang kerang raksasa Botticelli. Ada pula karya Cindy Sherman untuk Arthur Doyle dan Maurizio Cattelan, terkenal dengan karyanya duct-tapeed banana, yang memotret seringai merah berbibir bergigi untuk single Daft Punk berjudul Da Funk (1995) edisi khusus untuk majalah Toilet Paper tahun 2016.

Kebangkitan Vinil

Meskipun unduhan digital ada di mana-mana, industri musik telah mengalami kebangkitan vinil selama lebih dari satu dekade. Pada tahun 2020, penjualan vinil di Inggris mencapai titik tertinggi sejak awal 90-an, sedangkan tahun lalu di AS lebih dari 27 juta rekaman vinil terjual. Ini hampir 50% lebih banyak dibandingkan dengan 2019.

Dampak virus corona terhadap kebiasaan mendengarkan juga cukup besar, demikian menurut British Phonographic Industry (BPI). "Peningkatan konsumsi (musik) tercapai meskipun ada gangguan yang disebabkan oleh pandemi COVID-19," kata mereka dalam laporan yang diterbitkan awal tahun ini. Menurut BPI, aliran dan penjualan di Inggris "menurun sekitar awal lockdown pertama".

Baca juga:

Rossa Gandeng Lee Dong-Hae 'Super Junior' di Musik Video 'The Heart You Hurt'

Namun, meskipun daya tarik album kembali meningkat, aksesibilitas platform digital berarti layanan streaming masih menjadi sumber utama musik secara global.

Bagi Burkeman, digitalisasi musik dianggap positif karena artis tidak perlu perusahaan rekaman untuk mengeluarkan musik. Namun, kebangkitan streaming juga mengakibatkan hilangnya pelengkap album yang menarik seperti lembaran lirik yang dirancang atau catatan tulisan tangan dari artis rekaman.

"Kami pasti kehilangan sesuatu seperti emosi yang mungkin dirasakan seseorang saat mendengarkan rekaman dan mempelajari, menganalisis, atau sekadar menikmati objek fisik [sampul album]," tutup Burkeman. (aru)

Baca Juga:

Kreator dan Konten Digital Menjamur Selama Pandemi